Revue Française de Musicothérapie : Vol. 40, Mai 2022

Revue Française de Musicothérapie, Association française de musicothérapie, Vol. 40, Mai 2022

Christine Falquet, Quelles théories en jeu dans la musico-thérapie ?
Résumé : « La théorie du jeu symbolisant référée à la psychanalyse fonde ma pratique, et mon questionnement sur cette pratique ouvre sur de multiples champs disciplinaires référés à des épistémologies
différentes. La musico-thérapie est une pratique à trait d’union ouverte à la transversalité disciplinaire.
La pensée du musico-thérapeute est une pensée polyphonique, une pensée du jeu avec le multiple,
une pensée complexe à laquelle sa formation et sa pratique musicale l’a particulièrement bien préparé. »

Marie Orantin, Quand les théories entrent en résonance dans la clinique du musicothérapeute

Résumé : « La diversité des pratiques et des contextes cliniques en musicothérapie la place à la croisée de
différents modèles théoriques. Discipline à part entière, il est ainsi nécessaire d’en interroger sans cesse la polyphonie épistémologique, sachant que ce qui réunit les musicothérapeutes est un rapport singulier au non-verbal, au sonore et au musical. Cet article tente de décrire comment, dans le contexte de la rééducation fonctionnelle, l’approche psychanalytique et phénoménologique de la musicothérapie conceptualisée par le Professeur Edith Lecourt est entrée en résonance avec d’autres sciences humaines telles l’anthropologie du geste de Marcel Jousse et la philosophie de la musique de Francis Wolff.
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Anthony Brault, Des fondements mythologiques de la musique dans les théories (pubertaires) du musicothérapeute

Résumé : « A l’origine de la musicothérapie se trouve de nombreux mythes relatant le pouvoir magique de
la musique. Ce pouvoir peut être utilisé autant à des fins curatives que destructrices. Ces différents versants du pouvoir magique de la musique se retrouvent dans la manière dont l’objet musical est utilisé au moment de l’adolescence. Dans cet article, nous proposerons quelques théories pubertaires de la musique qui nous amèneront à repenser le rapport du musicothérapeute à la musique.
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Lou Latil, Devenir Musicothérapeute certifié au Canada

Résumé : Devenir musicothérapeute certifié au Canada est un court article décrivant la démarche pour être reconnu et certifié au Canada. L’auteur, ayant elle-même vécu ce processus, explique, pas à pas et par des exemples concrets, comment y parvenir et obtenir le statut professionnel de musicothérapeute accrédité (MTA).

Oscar Pisanti, Unheard melodies : la « fonction psychanalytique » dans l’écoute musicale en musicothérapie

Résumé : Cet article se focalise sur la dimension de l’expérience musicale qui concerne l’écoute, en particulier l’écoute musicale dans le travail avec la musicothérapie. À partir de la perspective psychanalytique sur le concept du sonore-musical et d’une méthode thérapeutique analytique, nous proposerons d’abord l’hypothèse d’une « fonction psychanalytique » de la musique. Cette fonction implique que la musique permet à qui écoute de rentrer en relation avec soi-même et avec son propre monde intérieur, de réaliser un travail psychologique conscient et inconscient avec les vécus émotifs évoqués et de conférer une signification symbolique personnelle à l’expérience d’écoute. Dans un second temps, la réflexion sur une expérience de musicothérapie réceptive pendant la pandémie Covid-19, nous permettra de montrer comment la fonction psychanalytique de la musique peut favoriser les processus de transformation et d’élaboration psychique des vécus traumatiques.

Agostino Trotta, Le chant d’Amour et de Psyché

Résumé : Dans ce titre d’apparence simple mais pourtant captivant, se dissimulent plusieurs concepts sur lesquels la psychologie des profondeurs et la psychanalyse se sont déjà longuement penchées. La fable d’Amour et Psyché, racontée de manière symbolique par Apulée, évoque en effet l’amour passionnel et pur en même temps entre la divinité (Éros, le dieu de l’amour) et l’âme, Psyché (en grec ancien souffle, force vitale, âme) ; elle évoque aussi les pulsions sexuelles (Éros et Thanatos) de vie et de mort, conçues par Freud. Finalement, la sculpture d’Antonio Canova « Psyché ranimée par le baiser de l’Amour », qui exalte la relation amoureuse et rédemptrice des deux personnages, peut ici symboliser la relation musicothérapeutique entre le patient et son thérapeute.

Quand le musicologue rejoint le musicothérapeute en analysant les effets de la musique au travers des mythes

Une fois n’est pas coutume. Je vais me permettre aujourd’hui d’introduire l’article que je référence ci-dessous, et ce, pour une raison très personnelle.
Récemment publié dans la Revue de Musicologie, l’article « La musique agit plus intimement sur nous : Ce que disent les mythes sur la musique » est signé Philippe Gumplowicz. Or, il se trouve que ce dernier, professeur des universités, musicien, musicologue, grand spécialiste du jazz entre autres, a également été mon Directeur de recherche en Master de musicologie à l’Université de Bourgogne¹, il y a environ… 20 ans.

De lui, j’ai conservé un amour inconditionnel pour le jazz mais aussi une méthode de travail, dans la recherche, la compilation et l’analyse d’informations.
Philippe Gumplowicz est d’ailleurs, sans aucun doute, l’un de ceux qui ont contribué, sans le savoir, à la création de ce blog 20 ans plus tard.
Et si, pendant près de deux décennies, je me suis quelque peu détournée de la musique pour m’engager dans une vie professionnelle dédiée à l’information et à la communication, je m’aperçois, au moment où je lis cet article, que je suis en train de boucler la boucle.

La vie est venue me rappeler à quel point la musique agissait si intimement sur moi que j’ai choisi il y a maintenant près de deux ans, de me former à la musicothérapie pour accompagner des patients en souffrance, via la musique et le sonore.
Et, alors que je débute ma dernière année de formation, je vois que le musicologue Philippe Gumplowicz rejoint, à travers cet article, la future musicothérapeute que je suis en choisissant d’évoquer les effets de la musique au travers des mythes.

« Un sentiment peut revenir à la vie. Enfin presque. C’est ce que chacun d’entre nous éprouve à l’écoute de musiques qui lui sont chères, n’est-ce pas ? », souligne-t-il pour clore son texte. Ce à quoi je réponds, oui bien sûr, et c’est sur cette capacité du sentiment à reprendre vie à travers la musique que j’entends m’appuyer pour accompagner, à l’avenir, mes patients.

La boucle est presque bouclée.
Merci à vous Monsieur Gumplowicz, pour tout ce que vous m’avez transmis pendant ces années d’études en musicologie, je suis fière d’avoir été votre étudiante !

Philippe Gumplowicz. La musique agit plus intimement sur nous : Ce que disent les mythes sur la musique. Revue de musicologie, JSTOR, 2019. ⟨hal-02171199⟩

Gumplowicz

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¹ Lise Henry, Compositeur et Réalisateur : Deux artistes pour le film. L’exemple Eric Serra – Luc Besson, Université de Bourgogne, 2000, 185 pages, Mémoire sous la Direction de Philippe Gumplowicz.